当代昆曲上海首演 中英文原著台词“乱入”(图)

　　一边是有着600年文化沉淀的昆曲，一边是莎士比亚400多年前“生存还是死亡”的终极拷问，上海张军昆曲艺术中心将二者结合在一部名为《我，哈姆雷特》的当代昆曲之中。该剧作为第十八届中国上海国际艺术节委约作品，在昨天(13日)首演于中华艺术宫。东方的手眼身法步，演绎西方戏剧经典？出品人兼主演张军，以一场长达75分钟的独角戏试图让东西方文化同台对话。

　　戏还未上演，舞台上升起薄雾，一支4人制的乐队奏响悠扬乐音，间以低声吟唱。身着蓝衣的张军道出“哪个哀吟，惊落流星”的感慨。剧中，他一会是带着髯口的已故父王，一会是黏上胡须的掘墓人，一会是身披柔纱的奥菲利亚，不过更多的时候，他就是踌躇犹疑的王子哈姆雷特。

　　没有幕间休息，张军在舞台上通过少量道具，和行当变化完成多个角色转化。比如，掘墓人以丑行应工，讲一口苏白；而奥菲利亚则是闺门旦，一段带着哈姆雷特赏花的戏，则是脱胎自《牡丹亭》中的《游园》一折，编剧罗周还特别用了原作的一句经典：“不到园林，怎知春色如许？”

　　没有下场的机会，张军常常需要在一个蹲下转身间完成人物变化。一场戏中他变身掘墓人时，需要在几秒钟内完成吸汗、喝水、戴鼻卡、挂上腰包、把袍襟扎进腰间、拎起酒壶等一系列动作。张军说：“既要通过标志性的装束、身段、唱腔的变化方便观众辨识，同时希望动作流畅不露痕迹。比后台的赶妆还要提心吊胆。”

　　在音乐上，该剧邀请作曲家金复载操刀运用大提琴、笛子等多种东西方乐器。而唱腔设计部分，张军请来老师顾兆琳把关，希望回归昆曲正统，比如父王亡魂企图带走哈姆雷特时演唱的《四门子》等曲牌都是传统的昆曲曲牌。

　　不过，带给观众更大冲击的，并非昆曲，而是舞台上更为现代、西方的表达。没了一桌二椅，取而代之的是舞台四周立起十数根高杆，上面悬置一把椅子，有的坐着人偶，有的则是空的。在演出结尾，从椅子上方有几股细沙倾泻而下，不知道还以为看的是当代装置艺术的展示。台词上，在演出首尾，还“乱入”了英文原著的台词。而另一部分台词，又是以普通话念出。

　　面对这些处理，记者忍不住向主创发问：“不担心这样不够昆曲吗？”导演李小平解释，要的就是这种“乱”，他希望用这种方式呈现当下时代文化交错对话的“乱码”感。他说：“讲一个完整的丹麦王子复仇的故事不是我们的第一目的，体现中西文化上的对话，实践中从作品内涵到表现形式的冲撞与交融，才是这个戏追求的真正意图。”

　　尽管这部《我，哈姆雷特》非常先锋，可张军更愿意将其定义为“当代昆曲”而不是“实验昆曲”或者是“小剧场昆曲”。时间往回拨一点，这个“当代”也被他用来定义《春江花月夜》。只是眼下，不论是打破镜框式舞台，还是舞美的当代艺术色彩，以及中英文对白，都比 《春江花月夜》的步子迈得更大———在汤显祖和莎士比亚逝世400周年之际，《我，哈姆雷特》与其说是“400年来的舞台拷问”，不如说是当代戏剧人“不得不面对的人生课题”。(黄启哲)