福建莆仙戏面临瓶颈 古剧传承还看新人

　　原标题：古剧传承还看新人

　　莆仙戏，是古典戏曲形态的重要代表，有“宋元南戏活化石”的称誉。其古老、丰富、独特的表演形态，成熟而严谨的规范程式，构成了有别于京昆艺术的表演系统，具有极高的艺术文化价值。

　　前些年，由于各种原因导致莆仙戏出现传承危机，令无数关心关注莆仙戏艺术的有识之士忧心如焚。

　　2015年7月，国务院发布《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，戏曲传承发展的情势发生根本性的改变。近年来，在中央、省、市政策的帮扶之下，古剧开始萌发新枝，莆仙戏保护与传承发展取得了许多显著的进步。

　　莆仙地区是全省九市中唯一单一剧种生态的地区，莆仙戏剧种艺术在这里显得珍贵而脆弱。因此，莆仙戏保护和传承发展事业不是一日之功，更应该不断总结经验，发现问题，解决问题。

　　传承核心在新人

　　“人在艺在，人亡艺亡”，所以重视人的传承是关键核心。只有重视掌握莆仙戏传统艺术的老艺人、培养继承莆仙戏传统艺术的新生代，才能真正使莆仙戏有价值地存在，并形成良性生态循环。

　　人才是最有生最宝贵的资源，要以剧目传承、行当传承作为出发点，加快老艺人的技艺传承，同时还应该关注新人的成长，加快莆仙戏艺术人才的年轻化。

　　莆仙戏专业院团主要承担传承发展重任，传承核心又在新人。因此，应该大胆起用新人，组建青年团队，切实解决新人成长、成熟的问题。

　　莆仙戏专业院校主要承担教学研究重任，亟需加快师资年轻化、师资在职化、演出常态化，探索校团合作、双向交流，切实解决年轻师资培养与生源流失问题。

　　传承关键在完整

　　从莆仙戏艺术的文化价值与发展规律来看，莆仙戏艺术传承应该以剧种特色、行当程式与音乐曲牌的传承为重点，确立并规范重点完整的折子戏传承。

　　以戏教学，以行当带人，通过折子戏的排演，使得新人们不但掌握莆仙戏的基本技艺，认识剧种价值，更提高传统审美认知，真正有效促进莆仙戏传统艺术的传承与发展。

　　只有通过传统折子戏的有效传承、完整传承、长期磨炼演出，才能真正提高夯实新人的技艺。

　　因此，传承传统折子戏，不仅是数量问题，更重要的是质量问题。莆仙戏在现阶段要特别重视避免折子戏复排出现“异化、退化”的弊端。必须建立一套以演出传统折子戏为基本标准的长效演出机制，营造戏剧研讨的良好氛围，历练规范演出队伍，不断提高演出水平，拓展传统戏的年轻受众。

　　莆仙戏只有通过对传统的传承树立起“文化自信”，以新人新血液的充实来实现真正意义上的莆仙戏传承与保护。

　　这无疑也是当前建设“美丽莆田”的重要组成部分。