《牡丹亭》惊艳中韩日戏剧节：600年昆曲的变与不变
中新网杭州11月10日电(张煜欢)“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院……”11月10日，第24届BeSeTo(中韩日)戏剧交流节正式落下帷幕。回想起五天前那场“如梦似幻”的开幕大戏《牡丹亭》，素有“巾生魁首”之称的著名昆剧表演艺术家汪世瑜仍觉余音绕梁，他再一次被杜丽娘与柳梦梅凄婉真挚的“前生缘、今生梦”所打动，也对那场突破经典的“双寻梦”甚感满意。
汪世瑜，正是这场惊艳了整个戏剧节的梦幻版《牡丹亭》的总导演。
戏剧大家汤显祖曾自评，“一生四梦，得意处惟在牡丹”。几百年来，《牡丹亭》在昆曲舞台上可谓版本众多，作为青春版、厅堂版等六七版《牡丹亭》的导演，汪世瑜首先面临的一个难题，就是如何在这样一个国际性的戏剧交流平台上，排演出一个与以往版本不同的《牡丹亭》。
经过数月构思，汪世瑜和主创团队选择以“梦”为主题，设下“惊梦”“寻梦”“离梦”“追梦”“幽梦”“圆梦”六场戏。其中，“寻梦”一场手法尤为特别。杜丽娘和柳梦梅在同一场戏中双双寻梦，是此前舞台上从未有过的形式。
“杜柳二人的梦其实本质上就是‘双梦’，他们互相梦见了彼此。我想既然是两梦相合，为什么不能同时寻梦呢？梦本身就是写意的，那么不妨在时空上做一些协调。”汪世瑜如是说道。
梦幻版《牡丹亭》正是这样一场关于昆曲“变与不变”的实验和尝试。“双寻梦”只是其中一道缩影，在演出现场，群演“花神”的出现也令观众惊艳不已。
“我感觉跟以往戏曲里一板一眼的‘花神’很是不同，他们长长的飘带轻抚而过，充满了仙气，又带一点妖娆。”来自浙江大学汉语言文学专业大三的许婧在观戏后表示，剧中颇具现代舞元素的“花神”演绎令她“眼前一亮”，在细节上突破了对以往传统昆曲表演的认识。
“这样的安排能让观众和表演者能彼此很好地沟通，这也就是我们平时所说的，时尚的经典一定要有现代感，让现代人不觉得陌生，情感能完全融入。”汪世瑜如是说道。
大胆的创新与突破，是否意味着传统韵味的流失？此次梦幻版《牡丹亭》的文本统筹、浙江艺术研究院戏曲研究所所长朱为总对此并不认同。
“本剧一方面保留了《牡丹亭》的原著核心精神，即‘情不知所起，一往而生。生者可以死，死可以生’，另一方面保留了文辞之美，像‘江儿水’‘山桃红’等经典曲牌就一字不改地保留下来。”朱为总表示，“昆曲自有其审美性格与发展完善的传统，虽然新的东西会出现，但‘纯正’二字乃坚守的底线。”
可以说，在“变与不变”中，梦幻版《牡丹亭》架通起了古典审美和现代审美的桥梁。它的出现带领着一群年轻观众走进传统，走进独具韵味的中国戏曲文化之中。
作为第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节的开幕大戏，梦幻版《牡丹亭》收获一方惊艳亮相的同时，也为其他展演节目奠定了高水准的基础。11月4日至10日，《麦克白》《贵妇还乡》等多部中西经典戏剧轮番上演，中韩日三国的10家机构和400多名演员奉献上精彩绝伦的10台戏剧。
这些作品既有对经典名著的民族化演绎，也有对当下社会现实的生动展示，还有对新型表演方式的探索，如表现身体自由空间的日本舞剧《妮娜-物化祭品》，将中国京剧、韩国和日本现代话剧进行有机融合的《麦克白》等，他们共同用青春洋溢的舞台魅力诠释着“戏剧：梦想与传达”的戏剧节主题。(完)
