90后玩转“戏服元素” 让“非遗”文化焕发生机

　　90后玩转“戏服元素” 让“非遗”文化焕发生机

　　今年的广府庙会，百年老店“状元坊戏服厂”设置的摊位摆放了多款文创小商品，过往行人纷纷驻足，更有粤剧粉丝认出摊位前的“大咖”，是省级“非遗”项目广州戏服传承人董惠兰。

　　而兰姐的身边多了一位90后女徒弟何凤婷，她既是董惠兰的外甥女，也是摊位上玩转“戏服元素”的原创设计者。有了这位“非遗二代”的加盟，百年老店迈上了时尚化转型之路。

　　●南方日报记者 刘丹颖

　　临危受命▶▶探索“广州戏服”文创产品

　　董惠兰已经做了近40年的戏服，身为目前广州戏服项目唯一的省级“非遗”传承人，她坦言几十年来花了不少心血培育新人，但他们“最后还是吃不了这碗饭”。经历过全手工制作的年代，匠人日夜兼程只为赶制出粤剧演员身上精美的戏服，何凤婷自幼耳濡目染，对这份职业心有敬畏。

　　三年前，戏服厂面临倒闭危机，何凤婷辞工到阿姨店里“做帮手”。半路出家的她不单刻苦学会了全套戏服制作工艺，还借助商科专业背景和原先在奢侈品行业的工作经历，探索如何用最接地气的方式连接起广州戏服的传统与未来。

　　“人们只是缺少打开一扇窗户来认识广州戏服的美。”何凤婷入行时，戏服厂内外交困，交不起店租，连老师傅们的薪水也难以为继。

　　“做一些衍生产品解燃眉之急，旁人又会说你不务正业。”何凤婷说，苦恼时是阿姨拿出全部积蓄无条件地支持她投入设计“广州戏服”文创产品。

　　今年庙会推出的Q版粤剧手机座、Q版粤剧钥匙扣、舌尖上的“四大美人”镜就大获好评。作品的灵感来自粤剧中“状元郎”和“公主”的传统经典造型，分别有状元、公主、小生、花旦、唐明皇和杨贵妃，绘成迷你版动漫。

　　而“舌尖上的四大美人”镜则是把四大美人的经典造型与广府点心元素相结合，月亮设计成广式蛋挞的外形，把粤剧剧目《关公月下释貂蝉》卡通造型化，创意十足。其中一款文创产品“Q版粤剧手机座”还拿到广州第三届“非遗”创意设计比赛铜奖。

　　“大家花几十元买一件小物件，就会联想到它背后的文化，我们用‘小产品’唤起童年的共同记忆来赢得更多受众，比如以前追过的连续剧里的戏服扮相。”何凤婷小时候痴迷古装戏，同代人看《还珠格格》的时候她对剧里每件格格装扮都格外留心。这些被提取出来的“戏服元素”融进了一件件文创产品里，它们也包含着何凤婷的理想，让“非遗”文化走近年轻人。

　　为此她走上世界知名的年度思想聚会TEDx的讲台，用粤语讲述“广州戏服”。更期待未来能带着传统而时尚的广州戏服走出国门，让更多人欣赏广府文化。

　　推陈出新▶▶走出广府文化“国际范儿”

　　这对师徒在本届广府庙会上参与的“戏服展示”环节，不单秀出了传统款戏服，更把改良款搬上舞台，现场博得街坊以及粤剧爱好者连声喝彩。

　　其中一件被命名为《凤游花城》的戏服寓意“凤佑花城”富丽堂皇，呈现了传统广绣固有的色彩艳丽、纹理细腻、针法繁复等特点，采用“凤凰”图腾绣上外披，边缘覆盖蕾丝珠片，尽显中国女性的柔美。

　　何凤婷说，“戏服元素”是非常丰富的，年轻人不一定了解粤剧和戏服文化，而这些戏服技艺上的美人人都可以欣赏。

　　过去，董惠兰匠心巧做，把每一件手工戏服变幻出独特的“广州印记”。而传统戏服的式样也在不断推陈出新，她语气中充满自豪，“像香云纱那样难伺候的面料也能设计出双色相拼的式样，缝制工艺也是独创的。”

　　如今，广绣最经典的木棉、素馨等花朵元素，龙凤及飞禽走兽等被广泛运用，但很多人仍不了解传统戏服背后代表的粤剧文化乃至岭南文化。

　　在新旧传承、转型发展的关键点，如何保留传统经典的主线，同时顺应时代发展改良设计，做出叫好又叫座的“非遗”文化产品，是董惠兰、何凤婷这对师徒着力的方向。

　　“比如《帝女花》的戏服是经典之作，必须遵照传统工艺制作；而《杨贵妃》的扮相就大有空间，我们在腰带上保留了传统味，改良后的贵妃装更轻巧时尚了。”何凤婷期待，接下来能做一些“非遗”文化的体验项目，打破人们对戏服的固有印象，变得更贴近生活，带着广州戏服走出状元坊、十三行，走出广府文化的“国际范儿”。