泉州戏剧道具制作：精雕细琢 刻百张面孔

　　光影之下 展百态人生 精雕细琢 刻百张面孔

　　■本期执行 周湖健 通讯员 鹿鸣

　　一束灯，缓缓地落在了戏台上。序幕缓缓拉开，悠扬婉转的唱腔响起。翘首以盼的观众，纷纷将目光聚焦于戏台之上。表演者精妙绝伦的表演，令人叹为观止，而观众们看戏的关注点，不止在于剧情本身，更在于那做工精致、美轮美奂的道具上。精雕细琢的凤冠霞帔，闪闪发亮的刀枪剑戟，个性分明的面具脸谱……生动活泼、形象逼真，似乎将观众带进了戏剧所演绎的那一个个千古传奇的故事里，令人完全沉浸于其中。

　　对于戏剧来说，如果表演者是灵魂，那么戏剧道具便是躯壳。唯有灵魂和躯壳的高度融合，才能使其呈现出饱满而鲜活的生命力。

　　百年技艺 六代传承

　　泉州，一直以来，便有着“戏窝子”“戏曲之乡”的美誉。梨园戏、高甲戏、打城戏、木偶戏……在这里共生共长，彼此辉映。而泉州戏曲的繁荣，也带动了当地的道具制作行业。做工精美的戏剧道具，不仅让表演者能更好地进行表演、展现剧情，同时也为戏剧舞台增加了几许动人的魅力。

　　关于泉州戏剧道具的制作技艺，其实史书中早有记载。据泉州府、县志记载及《泉州非物质文化遗产大观》一书介绍：唐宋时期，泉州佛道二教盛行，民间出现了许多金丝绒绣的佛装道袍、龙蟒桌裙的宗教绣品道具。清末民初，泉州绣铺及道具作坊已遍布城乡内外，大小数十家，著名的有南门天成纱帽店、亭前街聚复发纱帽店、凤冕斋纱帽店、羊公巷的陈霖司绣布袋戏帽等。

　　市区金山社区，有一个古朴的道具作坊。作坊的主人杨长生今年77岁，是市级非物质文化遗产项目泉州(杨氏)戏曲道具制作技艺代表性传承人。各种富有传统韵味的戏剧道具，正是经过他们一家人的设计、制作、生产，成了戏台上那一道道耀眼的光。

　　“不仅是我，我老伴、儿子、儿媳，还有孙子，我们一家人现在都会做戏剧道具。”杨长生告诉记者，戏剧道具的制作技艺是从他祖父辈传下来的，传到他这里的时候，已经是第四代了。令他感到十分欣慰的是，尽管现在戏剧道具制作技艺已经濒危，但后辈们都能够将其继续传承下去。如今，他的孙子杨佳烨也正在进行这方面的专业学习，算下来已经传承到第六代了。

　　据了解，杨氏家族与戏曲道具制作结下不解之缘始于清道光年间。当时，杨氏先祖杨永泰为了谋生，从小就到绣铺学艺。传到杨长生的爷爷杨文锦时，杨氏戏曲道具制作技艺在泉州地区已颇有名气。因尤其擅长做道具纱帽，杨文锦还一度被称为“纱帽锦”。而杨长生的父亲杨春木从小便开始接触戏曲道具制作，甚至上世纪50年代初，他还曾在当时的中山南路498号开设了一家名为“聚复发”的小作坊，其所制作的戏服盔帽、兵器旗幡、舞狮舞龙等戏曲舞台道具，技艺精湛，品质上乘，深受各方赞许，不仅供给各个高甲戏、梨园戏、木偶戏剧团等演出使用，更被海内外人士奉为佳品收藏。

　　身兼数技 样样精通

　　戏剧道具的制作其实不仅是一件手工品的制作，更是一件艺术品的绘制。通过长期历史的积淀，多种文化元素不断融入戏剧道具中，最终方才形成了这门独特的制作技艺。这便要求戏剧道具的制作者，要能够身兼数技、样样精通。

　　杨氏戏剧道具制作品种繁多，不仅有供奉神明的盔帽、戏剧演出的盔帽、木偶盔帽、“跳加冠”的加冠面、刀枪剑戟、签筒笔架文房四宝、刑具等演出道具，还有宫灯、绣房灯等演出用的灯彩、民间舞龙舞狮道具制作，珠花头插、髯口髻包等。记者在杨长生家的院子里看到，炎炎的烈日之下，正晾晒着两大箩筐刚刚清洗干净的鸽子毛。据杨长生介绍，这些毛都是戏剧道具制作过程中所需要用到的材料之一。“我们制作戏剧道具所选用的材料，主要是丝、绸、缎、各色珠、皮革、头发、竹木及化工颜料、石粉、水胶、各种型号的铁丝、纸板等，均是一些十分传统的材料。”杨长生向记者介绍道。

　　“制作戏剧道具，涉及的步骤环节其实是很多的，因此，相应要掌握各方面技艺也是很多的。设计、刻纸、粉雕、削刀……什么都需要掌握。”杨长生一边向记者展示着木偶盔帽，一边介绍道。望着他手中做工精美、栩栩如生的道具，实在很难想象，它最初的模样不过是几块不起眼的硬纸板和一点布料，同时也难以想象，这个小小木偶盔帽的制作工艺过程中，其实融入了多项非遗传统技艺。也正是因为这个原因，杨氏族人同样需要掌握多样的技艺，素描绘画、木偶雕刻、刻纸、花灯制作等，基本上是样样精通。杨长生的爱人潘丽卿13岁便开始师从泉州刻纸艺术大师李尧宝，特别擅长以精细为主要特点的传统刻纸工艺，尤其注重细节的表现；与此同时，她的刻纸料丝花灯制作技艺，亦是堪称一绝，曾亮相于1985年央视除夕春晚，更曾在2006年泉州元宵花灯展上夺魁。她现场戴上眼镜，为记者展现了削刀的技艺：长度不过五厘米的铁片，哪里需要薄一点、哪里需要有凹感，都需要做到极其细致……