广东廉江非遗传承 市场化探路破冰

　　廉江非遗传承 市场化探路破冰

　　“龙桔姑娘不平凡，离城驻村几艰难。三年汗水结硕果，何不请她吃餐饭？”秋高气爽，廉江市老干活动中心内，有人用本土“ 话”引吭高歌。时而男声独唱，时而众人应和，悠扬曲调飘出老远。10月20日，廉江市大型原创 歌调音乐剧《红橙奇缘》在这里拉开排演大幕。如果进展顺利，它将在今年12月份正式亮相。

　　创作这出大剧，是廉江市保护非物质文化遗产的一次大胆尝试。截至目前，廉江市共有4个省级非物质文化遗产项目，包括舞鹰雄、 歌、木偶戏(粤西白戏)、石角傩戏；有5个市级非物质文化遗产项目，分别为石城沙坡醒狮、安铺八音、安铺锣鼓、安铺年糕、吉水飘色。除了安铺年糕这项制作技艺能够以市场化的产品为载体良好保存，其余项目均存在不同程度的保护传承难题。

　　“非物质文化遗产是我们的瑰宝，要保护它、传承它，光靠民间不够，还需要政府加大支持力度。解决了生存问题，要想走得更远，那就必须要向市场化去探索了。”廉江市委常委、宣传部部长关维荣道出了“非遗”生存和发展的关系。在他看来，政府用扶持项目的方式，尝试为这些民间文化赋予载体，进而推向市场，或许才是长远之举。

　　●南方日报见习记者 李廷睿 通讯员 王德斌 本版图片均为受访者提供

　　高光时刻 世博会“舞鹰雄”博得满堂彩

　　身着彩服的“鹰”扇动翅膀，几个扑腾用腹部顶住长杆。5位壮小伙露出坚实臂膀，合理将长杆竖立起，将“鹰”顶到数米高的空中。伴着锣鼓敲击节奏，“鹰”的扮演者在杆顶旋转、展翅，做出各种高难度动作。台下观众伸长了脖颈，被这震撼场景惊得一语不发，双眼聚焦在“鹰”上，生怕一个闪失掉了下来。一番杂耍般的表演后，“鹰”重回地面，观众才回过神来，报以热烈掌声。“Nice！”“Amazing！”“哇厉害！”……叫好声不绝于耳。

　　回忆起10年前在上海世博会上的那一幕，“舞鹰雄”的传承人何兴华两眼放光、面色潮红。“可惜我们当时受人数限制，只去了10个人，只有一条杆，只能做小规模的表演。如果是30多个人的大规模表演，场面肯定更震撼。”何兴华说，广东选派的醒狮、武术等项目，此前在众多电影、电视中已广泛出现为人熟知，首次亮相的舞鹰雄反而博得了满堂彩。“当时省文化厅的主要领导看到这个情况，连连跟我说‘后悔’，应该多给我们一点人员名额。”何兴华笑说，那是廉江市非物质文化遗产的第一次高光时刻。

　　一炮打响，舞鹰雄连跳几级，直接走上了世界舞台。之后几年，何兴华和他的同伴们参加过多次国家级和国际级的展演，赴北京、去马来西亚，让廉江的这项非物质文化遗产声名远播。2015年，广东廉江市舞鹰雄艺术团的作品《鹰雄相斗竞风流》，获得了第十二届民间文艺山花奖、民间艺术表演奖。

　　糅合武术、杂技、舞蹈、音乐等诸多艺术元素的舞鹰雄，观赏性很强。特色虽明显，但也带来学习的高难度。何兴华是舞鹰雄的市级传承人，和目前尚在的两位省级传承人梁生、龚祥是同门师兄弟。上世纪70年代，10岁的何兴华师从廉江市良垌镇新华村的梁荣章，学会了这门技艺。

　　“当时是村里的武馆‘光武堂’到学校里挑苗子，梁荣章是武馆的当家人，我很幸运被挑中了，就进了这行。”何兴华说，学习舞鹰雄需要从小打底子，最好的表演年纪是二十多岁。如今自己已年近六十，早过了能上杆的年纪，如今自己更多把精力放在培养传承人上。

　　“目前能够表演的人数还可以，但从更长远看，传承的难题依旧没有找到破解办法。”何兴华叹了口气说，不光舞鹰雄，歌、木偶戏(粤西白戏)、石角傩戏等都面临类似困境。

　　传承难题 经费不足人才短缺

　　经费不足，是廉江大部分非遗项目面临的首个难题。

　　“表演不是天天都有，能挣钱的表演就更少了。干这行的人全部都是兼职，平时还是得老老实实去城市里打工挣钱养家。”何兴华数了数舞鹰雄团队的人，有近半都是年轻人，绝大部分时间都不在村里。接到要去展演的任务，就临时挨个打电话联系成员们回来。年轻人们只能跟单位请假，或从珠三角或从海南赶回，紧急训练几天后就匆匆赶往展演地。

　　能够参加展演，在舞鹰雄团队的人们看来是项荣誉，也是把这项文化遗产向外推广的好契机。“一般也就是报销点路费、餐费，基本没有酬劳。”何兴华感慨，幸亏这些人觉悟高，以前学过有点底子，不然匆匆上马就真的只能搭个“草台班子”，拿出去表演可能就丢人现眼了。

　　“按照相关的政策规定，省级非物质文化遗产项目，传承人每人每年有2万元经费，湛江市级的一人一年有2000元。这些经费也不是给到个人的，主要是拿来开展培训，专款专用。”廉江市文化广电旅游体育局副局长廖富说，这些经费用起来捉襟见肘，像舞鹰雄这类需要多人员参与的表演项目，如果只靠这些补贴经费，一年办不了几次培训。

　　木偶戏(粤西白戏)的情况则稍好些。每逢中秋、重阳、春节等传统节庆，一些村、社区会发出邀请，请戏班子来助兴庆节。“有钱的村社做大戏，请粤剧团。钱不多的村社就请木偶戏班子，一千多块钱一晚上。”廖富介绍，由于木偶戏有市场需求，目前廉江有100多个表演团队。

　　“但这种情况很难长远，看这些戏的都是中老年人，年轻人不感兴趣。等这些中老年人走了，以后肯定就没有市场了。”廉江市文化馆馆长梁劲松对此充满担忧。他介绍，近几年自己下乡调查，发现一些年轻人连话都不会讲了，更谈不上对歌有什么了解。

　　同样是歌唱、表演，东北的传统文化“二人转”走出了自己的发展传承路。“虽然是有赵本山这样的名人效应在里面起作用，但从它的发展脉络来看，十多二十年前就开始了市场的培育和对自我的革新，才有今天的红火场面。”廉江市文化馆非遗中心成员周叔勇对几年前去哈尔滨时的印象深刻：“看二人转两百元一张票，居然场场爆满。”

　　寻求破解 培养传承者+培育观众

　　受到与广西融水苗族自治县扶贫协作的启发，廉江市在非物质文化遗产保护上开启新思路。大型原创歌调音乐剧《红橙奇缘》，就是一次大胆尝试。

　　“我们帮扶的旅游项目梦呜苗寨，每天晚上都有一场大型实景剧《苗魅》表演，很震撼，很吸引人。”关维荣对此印象颇深。回到廉江后，他反复思考，认为非物质文化遗产的传承保护应该向融水学习，给文化赋予载体，才能让“非遗”走得更远。

　　歌调音乐剧《红橙奇缘》随后被提上议事日程。这部剧在创作之初，就邀请到广东省音乐家协会常务副主席、国家一级作曲家金旭庚，广州军区政治部战士文工团原编导、国家一级演员林波，国家一级舞蹈编导梁群等“大咖”参与。剧本以红橙和精准扶贫工作为主线，赞美阿橙与三妹因橙结缘的纯真爱情、献身红橙事业的坚定信念，以及驻村扶贫干部和村干部以红橙为线发展生态旅游、实现乡村振兴的实干精神。同时融入廉江本地的神话故事，两条线相互映衬，文情并茂。

　　演出《红橙奇缘》的人员，一部分来自廉江教育系统中的音乐教师，另一部分来自剑清粤剧团。2016年，粤剧表演家陈剑清在廉江成立了剑清粤剧团，四年时间里，她带领该团发展出60多位成员。目前剑清粤剧团活跃在广东、广西，每年能接到300多场演出邀请，一定程度上解决了生存问题。关维荣对此予以称赞，他表示，邀请剑清粤剧团参与歌调音乐剧《红橙奇缘》创作和表演的同时，也希望能把对方市场化的经验借鉴到廉江的“非遗”传承发展中。

　　“创作这部剧，其实是一件四方共赢的事情。”关维荣分析，这部剧既能传承弘扬廉江的歌文化，又能宣传廉江的红橙产业和红橙文化，还能以歌、红橙这两项极具廉江特色的文化为载体反映精准扶贫、乡村振兴的成果，最后还能为歌传承培养一批人才。“我们不但要培养传承人，还要培养观众。只有这样才能培育起非物质文化遗产的市场，它们的路也才能走得更宽。”关维荣说。

　　非遗名片

　　舞鹰雄

　　舞鹰雄流传于廉江良垌、安铺、横山等镇及湛江雷州市、遂溪县、赤坎区、霞山区。其中良垌镇竹园村的舞鹰雄起源早，最有特色。

　　舞鹰雄起源于清朝末期。它以武术为基础，融舞蹈的跳跃动作和音乐的旋律于一体，表演气势恢宏，深受群众喜爱。该项目于2006年被列入广东省首批非物质文化遗产保护项目。

　　舞鹰雄的主要内容是采青。“青”寓意吉庆祥和，最精彩的是采天青时，鹰“飞”上将近6米高的木杆顶端，在没有任何保险装置的空中进行展翅摩云等一系列高难度动作，令观众叹为观止。

　　舞鹰雄由鹰、雄、大头佛、猴子等构成，最早时只用五人扮演，一人舞鹰，二人舞雄(头尾各一人)，大头佛和猴子各一人。经过100多年传承和发展，现在鹰增加到三只，雄增加到两头，特制4米、5米、6米长的木杆3条，整个表演需要30人，其中鼓乐手6人。表演的套路主要为：醒鹰雄、格斗四门、洗脸漱口、过桥、采地青、采天青等。表演时间长短不同，套路也不尽相同。

　　舞鹰雄的故事情节完整，讲述鹰、雄受猴子的挑唆而相争相斗，但终有醒悟，并在大头佛的调解下和好，反映出有斗有和的哲理。当地群众相信鹰雄能扶正驱邪、迎祥纳福，通过表演活动，既丰富群众的精神文化生活，又加强村与村之间的联系，增进团结和友谊。

　　(𠊎)歌

　　(𠊎)歌是用廉江方言“(𠊎)话”演唱的山歌，至今有500多年历史，盛行了270多年。

　　讲(𠊎)话的人主要分布在廉江市长山、塘蓬等12个乡镇，以及广西博白、陆川等地。廉江(𠊎)歌历史悠久，明朝政德年间，即公元1500年前后，讲(𠊎)话一族从闽南莆田迁入廉江，习惯在轻量的体力劳动中唱(𠊎)歌，以怡悦身心，调剂体力。

　　(𠊎)歌歌词为四句，每句七字，一、二、四句押平水韵(可重韵)，民间还保留着“一三五不论，二四六分明”的说法，民间流传的民歌歌词讲平仄格律的痕迹明显，与七绝、竹枝词类似，如：“操心未了又操心，晒谷未干又雨淋，旧债未还新债起，督簕未挑又加针”。其音乐特色是音调高亢绵长，平稳流畅，起伏不大；典型的民族调式，五声音阶，音区较高，音域较窄；级进较多跳进较少；节奏自由，混合节拍情况较多。

　　乘改革开放的春风，1982年后，对词、曲造诣较深的作者吸收(𠊎)歌原有的腔调和韵味，进行大胆改革，演绎成载歌载舞式的表演唱。其代表作有《王母寻宝下廉江》《运河情思》《忠孝篇》等，参加省市比赛均获奖。2015年9月参加第三届岭南民俗文化节；2016年12月(亻+厓)歌表演唱《十二月弹唱》参加湛江市第二届紫荆花戏剧曲艺大赛荣获铜奖。

　　木偶戏(粤西白戏)

　　粤西白戏是以白话方言演唱的、有特定的音乐伴奏和以多种板式综合运用唱腔的一种杖头木偶戏。其流行于廉江市、遂溪县及广西博白等地。1996年，广东省文化厅命名廉江市营仔镇为粤西白戏艺术之乡。

　　粤西白戏，原称白戏仔，约在清乾隆末年形成，初时的唱腔只是民歌形式，用竹筒或木鱼击配节奏。经过一代代艺人的传承和演出实践，一直到民国期间才形成这种独特的白戏音乐伴奏和唱腔，并一直沿用至今。

　　粤西白戏唱词通俗易懂，唱腔优美，音乐动听。主要唱腔有：正线慢板、反线慢板等。主奏乐器是：簕古胡、月琴、横箫、唢呐、三弦等。其中簕古胡是采用当地植物簕古的头茎作琴筒，经特殊加工制作而成的一种土二胡，其音色浑厚，清脆响亮。白戏音乐及演出技艺已收集入《中国戏曲音乐集成》和《中国戏曲志》。

　　粤西白戏演出活动分为祝寿、喜庆、神诞及年节戏等几类。常演剧目有：《高文举》《论才招亲》《玉葵宝扇》等100多个。其木偶造型，形象逼真、做工精细、惟妙惟肖。尤其是偶头活动部件的制作与操控，更加科学巧妙。

　　粤西白戏的表演十分讲究，突出木偶眼神及手部动作的表演，通过舞手操纵过程的一扳、一捻、一抛、一撩、一压、一摆等细节动作，达到声情并茂、细腻传神的舞台效果。

　　逢年过节或神诞吉日演白戏已成习俗，以达到增进友谊、团结凝聚的作用，促进社会和谐发展。目前，在市内还有白戏班100多个。

　　石角傩戏

　　石角傩戏是迄今岭南地区仅见较为原始的传统戏曲形态。它是在当地和周边广为流传的傩祭、傩舞、傩歌的基础上发展形成的，是原始宗教祭祀文化的保留产物，是岭南傩文化的重要代表。

　　石角傩戏流行于以廉江市石角镇为中心的粤桂边陲讲话(客家话的一个分支)地区，其辐射面积约3800平方公里，人口约500万。

　　石角傩戏至少有近400年历史。据光绪二十六年(公元1900年)重修刘傅氏族谱记载：“暹号玉侖，……明崇祯壬午年(1642年)，公上京考国子监，清兵陷京城，公偶见书卷散在地，用巾包回，南逃。回家开视之乃经忏之书。尔后潜心研习，后感悟本土祭祀仪式，始创傩戏。”从现保存的明末傩戏演出科本(剧本)等等，均可以证明廉江石角傩戏至少于明末已经形成并流行。

　　廉江石角傩戏题材广泛，涉及社会生活诸多层面，表演程序基本固定，设坛、奏请、遣灾、押煞、送神等都有严格规定。表演样式多样，文坛戏一般奏请佛教诸神，以唱舞为主；武坛戏一般奏请道教诸神，突出驱邪斩煞等所谓“武打”排场；文武坛戏则兼备两者的特点。表演行当已初具雏形，音乐唱腔独具地方特色。傩戏表演面具造型独特，突显原始巫意物象，令人敬而畏之。

　　石角傩戏传承了傩文化的基本特征。以驱邪逐疫为主要表演内容，以造型独特多样的面具为剧中人物身份与性格的主要象征；集人神鬼形象于一台，既娱神又娱人；表演的程式性动作显得原始、古朴、简练、粗犷、夸张，带原始野性美。

　　石角傩戏反映了古人多方面的精神文化需求，体现了古人特有的审美观，为我们研究古代宗教，特别是研究传统戏曲的形成和发展，提供了极其宝贵的资料。它是古人给我们留下的一份珍稀而又丰富的文化遗产。