我喜欢看微润的纸上一摊墨香，觉得写一手好字的人，人也一定飘逸清隽。

　　偶然结识了青年书法家李纯博，并有幸成为《纯博墨迹》一书的责任编辑，字里字外，印证了我的感觉。他擅楷、行、隶、篆，笔法清劲遒媚，淳古朴质，散荡着古典士子的气度和韵致，有一种闲庭信步的澹然和宁静，果然骨立形峻、丰神蕴藉，正衬其人胸臆和修为。

　　他自小习书，少年得志，并以刘炳森、欧阳中石为师，近40年的书海徜徉，承大家师传，又自得三昧，古意犹存，新意叠出。端正的小楷《人间词话》字字灵动润泽，得水而活，寄意生风，全然是少年不输壮志的飞扬和峭拔。隶书《正气歌》虽隶意严整，却并不泥古滞涩，另是一番自然充沛的精气神，已然契入正气，将笔法与文意完美地融合一处。几幅行书愈见其笔致和意境成熟圆润，纸隙墨缝间散出丰裕的艺术美韵，如录唐代诗人皮日休的《牡丹》书，布局疏朗，用笔劲健，笔法萧散，似乎融合了篆书、隶书、草书的章法，中锋起转提按，线条如行云流水，端得是英气逼人，其眼光高远清逸，恰应诗中“竞夸天下无双艳，独占人间第一香”之句。

　　那折行楷扇面却是别样的婉约散淡，一以径流的端庄森严，蓦然转身，却是灯火阑珊的幽远深隐。忽然想起齐白石楠木折扇上曾戏谑郑板桥“楼上佳人架上书，烛光微冷月来初，偷开绣帐看云鬓”诗，齐老俏皮地说：“予戏为更‘看云鬓’三字为‘加鸳被’，承‘烛光微冷’，何如？”作家董桥评此道：“从看云鬓攀升成加鸳被，那是阅世的体念，更是文人推敲笔底品味的历程。人间冷了，人情还是温的好，白石老人写出那样的旧梦，解构的正是人心头的千千结。”所以，“板桥的境界纵然跌宕，到底输给齐璜那一念的品味。”扇的月弧形状，本就给人以暧昧之感，一面画意缠绵，一面字涵深情，无论是郑板桥，还是齐白石，总是未脱文人的轻薄，而纯博浓墨重笔，浸着的却是一种放舟江湖的洒脱和旷达。“今朝有酒今朝醉，且尽樽前有限杯。回头沧海又尘飞。日月疾，白发故人稀。张良辞汉全身计，范蠡归湖远害机。乐山乐水总相宜。君细推，今古几人知。”白朴的《阳春曲》和纯博的字相倚相衡，它们和扇面的洒金、扇底的泥印，一同入了云雾飘渺的山中。

　　作者把书中近半篇幅让与了《神策军碑》，这是他临摹柳公权的名作。柳公权是唐朝最后一位大书家，他初学王羲之，后转益多师，精心研习欧阳询和颜真卿的书法，并融会贯通，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙，世称″柳体″。其字迹舒展，笔力劲健，充分体现了柳公权所追求的″圆如锥、捺如凿、只得入、不得却″的笔法境界，历来是学书者必临的楷模。纯博摹写柳字一样是风骨卓然，凝重沉着，字字严谨，一丝不茍，转折处干净利落，平正中寓峭劲，点画配合整齐严谨，结构安排疏密有致，如此功力，真好像见到他立在书案边挥墨，汗湿青衫，力透纸背，纸上顿时洇出一派″颜筋柳骨″风范。我想，只有吃透所临之书的精髓，深悟人品与书品的妙理，才能写出柳体的骨力。

　　中国书画讲究师承渊源，临摹前人遗墨是汲取传统文化的营养，但终究是要在别人的字里蕴出自己的血肉来，一味偷古人尸骨绝然缺少生命的活力。而纯博正是借他人肩膀立于高处，伸手撷云，化草为帛，蔚成一片锦绣天地。他的印章便端现如此心境。其印疏密适度，充满情趣，融历史沧桑和书画稚趣于一方田石上。“印从书出，书从印入”，他正是借了书法的笔韵，才将狭小枯寂的石头，变成了一枚枚圆转阳刚、灵动生华的生命。这番艺术造化纯出自他澹然不争的心境、看穿云水的气度、儒雅谦和的胸襟。他吟诗词，拉京胡，唱京剧，沉静地潜在喧嚣的生活底里中，不惊，不躁，不哀，不怨，不怒，一派君子风度，铮然将书艺轮回到自己的人格世界里。

　　古人没有电脑，纯是靠纸墨代言，因此才练得一手好字，写得一卷好文章，洗砚墨成池，废笔堆为冢，真正享受“笔耕”之趣。而现代文明给人们带来的不仅是快捷和方便，却也疏怠了传统文化的精致与兴味，能写一手好字和锦绣文章的人愈见式微了。难得纯博身在现代味浓的传媒机构，却能保持一种平淡心境，躲在自己的世界里泼墨挥毫、吟诗赋曲，市声繁嚣，依然故我。他是宁愿自叹落伍，也不肯冷落案上纸笔，衣襟上抖落的尽是魏晋飘逸之尘，行过之处亦生唐宋之风，到底心手相合，笔锋凌然，自成一家丘壑。

　　来楚生篆过一方“大处落墨”，齐白石刻过一枚“大匠之门”，不光是他们浑然劲健的刀法，更是这各自四字的篆文。大处，自然是指心胸的开阔；大匠，应该是真正的艺术大师。他们的意思是坦然地落墨大处，才能昂然走进大师之门。我想，无论为文，无论书字，更无论做人，都应该大处落墨，越是旷达者越能超越自己，达到人生和艺术的至境。“大处落墨”，简而有力，却最耐琢磨和咀嚼。

　　此时，纯博站在时尚的街头，澹定从容。因为胸中积蕴着书香墨韵，他不会飘浮和不安，所以，他知道自己该何去何从。