把世界著名的音乐奥尔夫教学法带到广州的女“海归”区海婴，在她创办的海婴奥尔夫音乐教育中心，用独特的教学法与孩子们“玩音乐”，度过了一个充满欢乐童声的“妇女节”。
    
    父母都是音乐学院教师的区海婴，在广州当了多年的音乐教师后，于1985年考上了著名的奥地利莫扎特音乐及造型艺术大学奥尔夫学院，师从奥尔夫学院院长赫尔曼－雷格纳尔博士。1988年毕业后，她一直致力于奥尔夫教育体系的推广工作。1996六年，她从居住了十多年的欧洲回到了广州，成为内地第一位专门系统学习世界著名的奥尔夫音乐教育体系的归国者。
    
    近年来，区海婴致力于开展奥尔夫教育与中国儿童音乐教育实践相结合的探索与研究，她撰写出版了《在游戏中学习音乐》一书，并先后在香港理工大学、澳门东亚大学，以及广州的华南师范大学、星海音乐学院等数十家高等院校和中小学校讲学，先后培训了上千名音乐教师和学生。最近，区海婴在朋友们的帮助下，在广州开办了海婴奥尔夫音乐教育中心。
    
    三月八日是“妇女节”，记者来到海婴奥尔夫音乐教育中心，感受区海婴设计的音乐教学课程。与传统的课堂完全不同，近百平方米大的课室没有课桌椅，学生和经过区海婴培训的教师们“玩”到了一块，3-10岁的一群学童分五个班次，分别在欢快的歌声、舞蹈和游戏中学习节奏、音符、形体律动、二声部合唱和牧童笛等音乐基础课程。
    
    学生全情投入地玩，丝毫没有学习的负担，但是，随着活泼的嬉戏和玩乐，孩子们自然地融入到艺术的学习中，不知不觉地掌握了音乐艺术的基础知识，并在其中培养了联想力、创造性、独立性和合群能力。
    
    区海婴说，她就是要改变传统枯燥的音乐教学方法，寓教于乐，让孩子们在玩中学。她举例说，如孩子们在学钢琴的初期，首先要掌握好视谱和节奏等基础乐理知识，才能在钢琴前坐得住，在钢琴上弹下去。而这些乐理知识是枯燥乏味的，如果老是让孩子坐在琴凳上“磨”，就会把孩子学琴的兴趣磨掉。但如果先让孩子在奥尔夫课堂上学乐理，就有趣快捷得多了。
    
    与单纯的音乐教学不同，海婴奥尔夫音乐教育中心以节奏作为连接各种艺术表演形式的纽带，把音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术科目的教学结合为一个有机的整体，相互关联，层层递进，为孩子们培养一个宏观的艺术概念。（来源/chisa，作者/邢健）