在油菜花把苗岭山乡染成一片金黄的美好时节，旅日著名摄影家冯学敏来到了贵州，进行他的又一个专题“贵州油菜花之乡”的创作。这是他旅日15年来第50次到中国拍摄专题。
    
    冯学敏被新闻界和摄影界称作“中国风物摄影第一人”。他的摄影主题是将具有厚重历史感、文化感的民族风物与自然风光相融合，通过瞬间曝光的摄影艺术，记载着现代经济快速发展冲击下的古老文明，纳入《中国文化系列摄影——我的故乡》，向日本和世界宣传中华民族灿烂的文化和悠久的历史；他将真诚地表达人的情感作为创作的准则，将这种艺术情感转化为一种美学理念，以执著追求的忘我精神，赋予风物摄影以崭新的意义；他用近乎纪实的手法表现历史的朴实，所有照片均以定焦照相机一次完成而没有进行后期暗房制作，更使其作品具有永恒的生命力。
    
    生活是创作的源泉。冯学敏于1953年在上海出生，母亲是绍兴人，当地经济与文化的发达对幼年的冯学敏影响甚深。1970年，他被知识青年上山下乡的浪潮卷到了云南西双版纳，在西南边陲的橡胶园里度过艰难的10个春秋。这段蹉跎岁月不仅提升了冯学敏的精神境界，也孕育了他对传统文化的挚爱和不懈追求。1982年当他成为上海画报社的摄影记者时，进入而立之年的冯学敏真是如鱼得水——找到了实现人生最大价值的最佳方式。3年以后，他以突出的业绩作为中国新闻出版协会第一位公派摄影记者，赴日学习世界上最现代的摄影技术。一年期满，他以“日本、东京、朋友们”的个人摄影展在东京成功亮相，又在上海举办了“冯学敏留日摄影展”，引起不小的轰动。接着于1989年赴日本大学艺术系攻读摄影研究生，实现了理论与实践高层次结合的飞跃，遂被日本一家通讯社选作专业摄影师。
    
    冯学敏身在异国心系故土，他的根永远是在中国。每一年他都要回国创作几次，背负几个机身、七八个镜头和三角架，及成堆的胶卷、资料，翻山越岭，长途跋涉，历尽艰辛。为了补拍一张图片，他会在一天内从东京飞大阪，转机昆明、思茅，又坐汽车到澜沧江。他5次上长白山，7次到景德镇，9次去绍兴水乡，13次回到他魂牵梦绕的云南，拍摄了“绍兴酒的故乡”、“景德镇瓷的故乡”、“长白山参的故乡”、“云南普洱茶的故乡”、“西藏藏药的故乡”等系列专题。每拍一个专题都出一本画册、办一个展览，并把展览办到了昆明、北京、上海、台北和日本、美国。
    
    1999年4月，冯学敏以20幅介绍云南风物的组照，夺得有日本摄影界诺贝尔奖之称的“太阳赏”正奖，成为该奖设立36年来第一位获此最高荣誉的外国人，其作品的文化价值和艺术价值得到极高评价；2002年11月，“遥远的大地——冯学敏摄影展”作为中日邦交正常化30周年纪念活动之一，在东京摄影美术馆展出。2003年7月，该杂志首次对华人摄影家作专题报道，以8个整版的超大篇幅，令全球华人引为骄傲和自豪；冯学敏的显著成就使他成为国际摄影界和媒体关注的焦点，他的作品也被多国美术馆收藏。
    
    他又飞到了贵州参加安顺油菜花旅游节的采访。贵州喀斯特地貌的自然山水，由河谷沿山腰至山顶，一层层铺向天空的油菜花，形成瑰丽壮观的花山花海，和各民族独特的传统文化相融合，组成人与自然和谐的高原画卷，激发了他创作“贵州油菜花之乡”的灵感；而保存完好的贵州屯堡文化，再现了富饶江南的历史风貌，更使他对屯堡人产生了“见到外祖母”的感觉，他有责任把屯堡文化推介给世界；在黔东南的丹寨石桥村，他兴奋地拍下了古老的造纸术之全过程。村民们以真挚、善良、纯朴的深情，为远方来客敬酒献歌，使他万分激动，竟当场对歌作画、醉在了石桥……
    
    在贵州采访的11天里，冯学敏拍摄了90个传统胶卷和1400多张数码照片。
    
    （来源：《人民日报海外版》）