姚迪雄，对我来说是一个非常熟悉的名字，早在上世纪80年代初，我就经常收到这位旅澳华人画家的投稿。画家以清秀的笔触勾画澳大利亚的风土人情，这对当时刚刚向世界开放的中国来说，显得耳目一新。从他的来稿中我看出一位生活在海外的艺术家对故土的眷恋，对光明日报的信任。在两三年的时间里，本报曾先后发表过他的多幅作品。
    
    “天山牧马人”
    
    接下来的这些年里，我一直关注着姚迪雄。先是在1984年，姚迪雄创作完成了长达63米的《双百袋鼠图》，这是世界上第一幅用中国画的形式反映异国情调的巨作，是澳大利亚最长的绘画。作品完成后，在光明日报的协助下，最先拿回北京展览，受到社会各界关注。接着这幅长卷回到澳洲展出，以庆祝澳大利亚建国200周年。当巨作在墨尔本大学展出时，观众排着队，人挤人，盛况空前。
    
    从1985年到1995年，姚迪雄似乎从人们的视野里消失了，实际上他并没有放弃，而是像历史上任何一位有作为的艺术家一样，“读万卷书，行万里路”。他为了自己的“艺术工程”，以近乎疯狂的精神，三次独自驾车环绕700多万平方公里的澳洲大陆采风、创作，这一时期成为他创作的鼎盛时期。
    无论是远征南澳广袤原野，勇闯荒渺无垠的大澳内际，还是攀登巨岩观摩远古壁画，窥探荒僻古林中的珍罕生物，姚迪雄都以“天山牧马人”练就的筋骨，披荆斩棘，搜奇创真，渗透玄机，遂得天趣。他的力作《百马图》、《百骆驼图》、在《双百袋鼠图》基础上扩增的《两千袋鼠图》、百米长卷《澳洲魂》先后问世。当人们看了姚迪雄的这一时期大量创作后，深有惊诧之感。有评论写道：看来姚迪雄已经熟练地驾驭和融汇了中西方的绘画语言，其作品采用多种创新技法，运笔老辣纷灿，挥写万物深刻入骨，由形似近乎神似，超然物象之境。姚迪雄开始被国际社会注意。他的多幅作品获得国际绘画大奖，他的画展到了60多个国家和地区。
    
    骏马在冰峰间嘶鸣
    
    日前听朋友说，姚迪雄正在北京筹备将于12月18日在中国革命博物馆举办的个人大型画展。有机会见到他，对我来说是个好消息。因为我和他神交已近20年，今天能够面见也算是实现了我的一个夙愿。
    
    在北京西城一家宾馆里，我见到了姚迪雄。乍看还以为他是一位西方人，他高鼻阔眼的外貌让人找不出东方人的特征。姚迪雄对我的疑惑淡然一笑，“父亲乃浙江湖州人，母亲是十月革命后来到中国的白俄后代。我更多继承了母亲的遗传基因，外形像俄罗斯人，但内心却热爱祖籍国——中国”。他说自己1949年出生在新疆乌鲁木齐，成长于伊犁天马之乡。早晨，不是雄鸡的高歌将他从梦中唤醒，就是草原上骏马的嘶鸣。他是在马背上长大的，十二三岁就能策马飞奔。与马的感情几乎是与生俱来，所以画马成了他的拿手好戏，也是他寄寓情感之所在。
    
    由于家庭原因，在那个轰轰烈烈的年代，他的遭遇不言而喻。正是在求知欲旺盛的十几岁，他失去了深造的机会。但是在逆流中，是大草原，是驮着他在草原上狂奔的骏马，是与他一起玩耍的牧民同伴，还有高远辽阔的冰山雪峰给了他力量。尤其是马，这种昭示着激情进取而又不乏温情的动物给了他一片海阔天空。他在农场工作的8年期间，凭着对绘画艺术的一股不可遏制的渴望，每天坚持画半个小时的马。8年磨炼，为他以后的艺术发展打下了良好基础。
    
    1971年，姚迪雄从农场调到师部，生活和学习条件有了改善，这是他人生的第一次转折。美丽的伊犁吸引了全国许多著名画家，这对姚迪雄来说是极好的学习机会。每次他总设法打听这些画家的住处，带上自己的作品让画家们指点。可以这样说，求教于每一位来到伊犁采风的画家，对他都是一次学习和提高的过程。姚迪雄开始有更多的时间投入绘画，从1971年到1979年，是姚迪雄艺术升华的8年。每当提起这段时间，姚迪雄都十分动情，他反复念着恩师们的名字：黎群、黄永玉、黄苗子、黄胄、叶浅予、关山月、邵晶坤……
    
    1979年，姚迪雄移民澳大利亚。他离开中国反而更爱中国。经过一段时间的观察和思考，姚迪雄选择了以中国画表现澳洲题材的道路。在20多年的时间里，他沥血呕心地将异国土地上的自然景观、风土人情透过东方思想、艺术手法的整理，融入史诗性的作品中。一方面向澳大利亚人乃至西方人展示中国传统水墨画的魅力，另一方面更向国际社会传达了画家领悟人与自然和谐之美的重要性。
    
    心灵和生活的画
    
    谈到此次到北京办展，姚迪雄说，自己的这个画展是中国与澳大利亚庆祝建交30周年的一个交流项目，由国务院侨办和中国海外交流协会主办。他说这个画展将是对自己从事绘画艺术30多年的一个总结，画展包括四个部分：第一部分是百米长卷《人与自然－澳洲魂》，这是一幅史诗性的作品，是反映澳洲土著艺术和人与自然共存的交响曲。此图以澳洲土著人在澳洲大陆生活十万年的历程中，相依自然发展出来独特艺术，用中国画的工具，东西方绘画的手段和现代中国绘画的意识，将土著人的音乐、歌舞、传说、神话及澳洲自然地貌和飞禽走兽表现出来，是一次大胆尝试。
    
    第二部分是63米长的《两千袋鼠图》。第三部分是40幅中国马画。谈到画马，姚迪雄说，“马是我真正熟悉的生灵，它在我最困难、最苦难的时候支撑了我，马的精神和气质已经融入了我的血脉。”他递给记者的一份报纸是这样评论姚迪雄的马画的：“如果说徐悲鸿先生的马像训练有素的坐骑，那么姚迪雄先生的马就像原野上无拘无束、自由自在、一跃万里的马，带有更多的野性。徐悲鸿先生的马叫我们陶醉，姚迪雄先生的马更具有震撼人心的力量。”第四部分是姚迪雄三次环澳旅行创作的80幅写生画。姚先生告诉记者在展览开幕的同时，还有一批作品在北京画店、荣宝斋和荣德画店展示。
    
    谈到对艺术的诠释，姚迪雄认为，艺术家在精力最好的时候，首先要想的是留下点经得住历史考验的东西。在这一段时间不能画吃饭的画，所有的精力要集中到艺术工程上去。艺术家选择了美术，就要对得起这个“美”字，艺术家必须心灵美，作品才能打动观众。
    
    姚迪雄认为，一名艺术家，要生存更要忠于艺术，一种是心灵的画，一种是生活的画，为了迎合画廊去创作，最后连自己的位置都找不到。21世纪的画家，应当是心灵美的画家，而不是只为钱的画家，不能只为了钱而画。
    
    （原载《光明日报》作者　马晓毅）