佛山剪纸艺术传承人饶宝莲:探索“非遗”时代新路(2)

　　传统如何走进当代人视野和生活？

　　“学院派”设计拓展民间艺术价值

　　记者注意到，在饶宝莲大师的工作室里，来自广州美术学院毕业的高材生也加入到剪纸团队中来。这种学院派投身民间艺术研究创作的现象，在佛山陶艺界早已不足为奇，但是近年来随着佛山剪纸的勃兴，这样一种平面的民间艺术，现在却能够吸引越来越多“学院派”的关注和参与，现象本身就值得人们进行思考——院系毕业生乐于参与到铜凿剪纸的艺术造型设计，看中的就是民间艺术“源头活水”的吸引力，反过来，学院派的参与，又将现代艺术理念融入到民间工艺中，丰富着佛山剪纸这种民间艺术的价值和魅力。

　　佛山铜凿剪纸曾是新郎新娘头上所戴的金光闪闪的喜庆饰物——“金花”，是佛山民间家家户户婚庆仪式上的重要主角；铜凿剪纸还曾因为工艺的独一无二，成为当时唯一的出口平台广州商品交易会上的宠儿；铜凿剪纸还曾作为承载佛山剪纸独特技艺与品味的艺术品，1900年就漂洋过海，把佛山文化传播到东南亚、欧洲，并在一个世纪后作为文化交流的使者重新回到佛山。今天，有了饶宝莲团队和“学院派”的积极参与，铜凿剪纸承载的艺术表达和艺术价值也在与时俱进。

　　一个事实是，对于真正推动非遗创新的创作者来说，作品创作更多是今人学养和心境的体现，强化以传统工艺为基础而进行的设计创新创作，引导收藏家和社会跳出非遗工艺本身的认知层面。这就意味着，非遗在今天的创作作品是以传统技艺和材料为载体，最终呈现的是融合了传承者自身艺术修养、艺术探索的个性化表达，这是从工艺品向艺术收藏品升级中真正有附加值的部分。而这，又是佛山剪纸尤其是铜凿剪纸提升艺术价值的另一法宝。

　　回眸铜凿剪纸的复活过程，还是在深圳文博会时，饶宝莲自己制作了用于铜凿的刀具，并在文博会上第一次复活铜凿剪纸。然而，在媒体大规模宣传报道之时，第一幅铜凿作品暗淡的色彩并不受师傅陈永才的肯定，在师傅的记忆中，“佛山铜凿剪纸一定是金碧辉煌，熠熠生辉的，恢复工艺只能说是第一步。”

　　饶宝莲又开始重新寻找创作材料，由于铜箔纸本身已经被历史大潮和现代工业所淘汰，1977年佛山唯一一家的铜箔生产企业佛山铜箔厂解散后，薄如蝉翼的青铜铜箔几乎绝迹，铜凿剪纸也渐渐失传，作为曾经重要的手工艺品，铜凿剪纸完备的产业链随着市场的衰落而退出生产生活。不得已，她寻找到金色纸张等替代品进行尝试，后又尝试使用白铜。再后来，对于每幅作品珠点的排列与主题造型的映衬等都成为她的试验内容，今天，一幅幅实验作品都完好地保存在她的工作室里，也记录了佛山铜凿剪纸复活的历程。

　　事实上，这并非是佛山金铜凿剪纸面临的个案问题，非物质文化遗产一般都会面临这样的问题，在机器工业大生产时代，且不说技艺，原来用于手工业最常见的原材料都已经难以寻觅踪影了。对于传承人来说，如何找到创新材料、创新工艺，并在此基础上，观照当下的世界和精彩纷呈的生活，创新主题、创新造型，创新色彩语言等等，这一连串的创新，其最终目的，就是要推动传统艺术走进当代人的生活，符合当代人的审美。(阎锋)