泉州国画家痴迷画虎70年 “百虎图”展中华百年史(2)

　　笔。国画用笔最关键，老虎毛茸茸的，且要体现其威武雄壮的气势，与其他画用笔肯定不能类似。他琢磨再琢磨，摸索创立了“以点组线，点线结合”的画法，这样一来，笔墨有粗有细，虚实结合，效果非常好。“死”老虎变“活”了。

　　色：一般老虎都是黄色的，一段时间之后，他不满足单一的颜色，经过不断尝试，大胆探索，在传统的黄中加入赭石和绿，虎的身躯显得更厚重和华丽，更体现虎的气势和神威。

　　神：懂画的人都说，“郑老虎”才有精神，这是说他多年功力，全在一双传神的虎眼。“无论哪个角度看，都觉得老虎好像盯着你看。”有一次，一个朋友带着狗到郑家，恰好看到他画好的老虎，狗竟吓得尿出来了，可见其画之传神。

　　意：最初他画的虎，无非上山、下山，吃饭、睡觉等生活方面的。偶然中，他读到鲁迅的诗“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟”。他感悟到，再凶猛的动物，也是有感情的，有温情的一面，虎就像人一样，有七情六欲。这一领悟如醍醐灌顶，他开始把自己的感情投放进去，题材大大扩宽，他笔下的老虎开始反映人们的思想、感情，讴歌时代精神。

　　呕心力作 “百虎图”展中华百年历史

　　1987年，郑福生退休了。然而，他的画虎生涯不仅没“退休”，经过几十年的沉淀，臻于成熟，迎来了大器晚成的黄金时期。

　　1995年，香港即将回归祖国，他开始构思《百虎图》，期望用一百只虎反映百年中国的沧桑巨变。从构思、收集资料、构图到成稿，前后花去近三年，特别在创作的一个多月，他不眠不休，经常从凌晨四点画到半夜。

　　《百虎图》近20米长的画卷，分成“沉睡—觉醒—斗争—奋进”四个篇章，在画卷中100只神态、动作各异的老虎，或悲伤、愤怒、失落，或高兴、振奋……生动、鲜活地体现了中华百年沧桑史，画卷气势磅礴，动静结合，疏密有度，浓淡相宜，一经问世便产生轰动。

　　值得一提的是，郑福生独创的绘画、书法技艺，他却并不“独藏”。 郑福生的外甥卜树进告诉记者，郑福生有很多学生，无论是大学的学生还是艺术界的晚辈，他懂的东西都毫无保留、倾囊相授，每次上课备课都十分认真，“他说作为书画人，我有责任将我会的东西教给大家”。

　　永不自满 12版不一样的“百虎图”

　　对很多人来说，成名成家之路也许难，更难的是，有一定成就之后，如何突破自我，不断超越。尽管郑福生名气已如日中天。然而，他并没有满足已取得的成就，至今他画了上万张虎图，但他仍觉得自己最满意的画还没创作出来，“只有较满意，还没有最满意。”

　　随着技艺的提高，他对自我的要求也不断提高。为了精益求精，同样的题材，同一个姿态他往往一画就是几百张，不满意就一直修改，在其中求最好。

　　第一个版的《百虎图》问世后，他又一而再、再而三地创作《百虎图》。之所以说创作，是因为他每个版与之前的比，都有所不同，融入了更多自己的最新心得、收获，因此，每一个版花的时间，也越来也多。2011年，在泉州他创作出第12版的《百虎图》。“30米长卷下来，对脑力、体力、精力、耐力都是巨大的考验，不是一般的辛苦。”郑老的外甥杨鹏飞说。

　　岁月在流逝，郑福生对虎画的痴迷却日趋浓郁。有时灵感一现，想到好的画法，睡到三更半夜都赶紧起床画下来。他希望自己天天有体会，年年有进步，五年到十年有一个飞跃。

　　迎难而上 瓷瓶作画为家乡添彩

　　近日，郑福生应邀回乡，在德化白瓷上作画，想将自己近年来在画虎方面的提高与心得，在德化瓷器上体现，为家乡的艺术添彩。

　　但其实，熟知书画与陶瓷艺术的人都深知，陶瓷可不比宣纸，在陶瓷上作画，必须克服三个难点，完全是全新的挑战。首先是造型，瓷瓶跟宣纸很不一样，瓷瓶是立体的，形状多样，大小不一，看不准，要掌握得很准确；其次是色变，明明画得很好，一烧就不一样了，颜色被瓷瓶“吃掉”了，色变很厉害。温度不同，效果迥异，而且只有烧出来才能看到效果，画的时候根本无法预估，只能一点点修正；最后是上色难，太厚了会爆胎，要调整的话，摸一摸，前面上的颜色又没了，只能用活性笔一点点调，一遍又一遍上色。

　　在陶瓷作画领域，纵使被称为“军中虎王”，对郑福生来说，也是全新的领域，要克服许多未知的矛盾，已年近9旬的他，完全不需要费这个功夫，然而，他却迎难而上，不怕失败。除了不断实践、摸索，他还谦虚地向当地的陶瓷专家、工人请教。一个多月的摸索、调整，德化白瓷这一“拦路虎”已被他“驯服”，化身为立体的宣纸，他在瓷坯上创作形态、神情各异的虎图，“百兽之王”在德化瓷瓶上鲜活地生活了下来。

　　郑福生的技艺、对艺术执著追求的精神，深深感动了中国陶瓷艺术大师邱双炯，看完郑福生的作品，他连声称道：“太妙了，釉下彩作画，实在不可思议。”(黄宝阳)