从粤剧博物馆到迎春花市 广府文脉在传承中创新
原标题：在传承中创新，千年广府文脉续新篇
近代以来，广东作为西学东渐的窗口，数度引风气之先，海纳百川，开放兼容，是它的精神特质；折衷中西，融汇古今，是它的文化格局，低调、务实、包容是它的独特性格。近代以来，以广州为大本营的岭南文化，更是诞生了粤剧、岭南画派和广东音乐等扬名海内外的“三瑰宝”。
在这座城市，传统从未远离人们的生活，而是不断淬炼出新的气息。在这座城市，迎春花市、广府庙会是人们延续了几百年的生活习俗，它的面孔却越玩越“潮”，如今已成为“城市嘉年华”；粤剧博物馆的落成、广东音乐与岭南画派等盛会的举办，亮出了广州文脉的厚重“家底”；戏曲、体操跨界混搭的“粤韵操”，让人们看到传统萌生的新芽……
多元文化的交融之下，无论是新广州人还是“老广”，都显得越来越有文化自信，频频为广府文化“打call”。连日来，南方+客户端与广州地铁联手向社会征集“爱广州的1000个理由”，成千上万表白广州的寄语雪片般飞来，道出人们对这座城市的爱。
漫步在这座城市，打动人的不仅有鳞次栉比的CBD高楼广厦，更有戏院、私伙局传来的声声粤韵；从大街小巷无处不在的凉茶铺，再到百年不衰的迎春花市，处处可以感受到广州两千多年城市文脉的传承与创新，它们一同诉说着这座城市传统融于当下、新旧交融的魅力。
“南国红豆”
五洲四海发新枝
城市文脉的延续，有赖于每一位生于斯、长于斯的个体的守护与创造。在广州这座城市，传统与创新从来不是矛盾的，传统一直以鲜活的生命力延续在市民生活之中。无论是“老广”抑或新广州人，都在一点一滴的生活之中，体会这座城市的厚重与年轻。
粤剧，是广州最具标识性的文化符号，与广州这座城市的文化气质早已融为一体。广州荔湾是粤剧的故乡。粤剧界的同业公会八和会馆就坐落在恩宁路。红线女、白雪仙、白玉荣、罗品超等多位粤剧名伶故居也在区内星罗棋布。骑楼底、榕树下、荔枝湾畔，来自“私伙局”发烧友的粤韵悠扬，经久不绝，粤剧的生命力已深深扎根民间。
2009年，粤剧被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。粤剧振兴，首先须回到文化的根脉。上百年来，粤剧在这里起源、传承、发展，留下沉甸甸的文化遗产。去年6月9日，斥资4.34亿元、“三年磨一剑”的粤剧艺术博物馆，在荔湾涌边正式揭开神秘面纱。
粤剧艺术博物馆将粤剧文化与岭南园林巧妙结合，汇集岭南传统建筑名家木雕、砖雕、灰塑、陶塑等杰作，美轮美奂，犹如一座“岭南非遗大观园”。市民不但可近距离接触5000多件套馆藏珍品，还可以品曲、听戏。展厅还运用声光电体验与互动手段，述说粤剧台前幕后、前世今生。
粤剧的传承归根结底是人的传承。为了培养粤剧人才，让古老粤剧开出新枝，广州各界人士集思广益，先后启动“广州市戏剧创作孵化计划”、为广州市“振兴粤剧十大工作”立项、开展广州戏曲现状调研……种种创举，让“南国红豆”再现生机。
“如今，从广州粤剧院诞生的‘梅花奖’得主已经超过12人了，我们院里创作的作品，也在全国产生了相当影响力。”谈起粤剧的发展前景，广州粤剧院有限公司董事长余勇洋溢自信的神采。他介绍，院方每年都会安排100多场的“周末剧场”，全部由年轻人去演，练就一支整齐的青年演员队伍。
近年来，粤剧不但演员新秀频出，观众年轻化趋势也越来越明显。有趣的是，这些新晋戏迷不局限在粤方言区，来自全国各地也有不少。9月3日，广州粤剧院“粤剧艺术中国行”华东巡演顺利收官。在南京、杭州、建德、金华、上海5市，观看演出的观众逾万人次，创下该院有史以来国内巡演地域范围最广、影响最大的一次纪录。
作为广府民系共同的精神纽带，粤剧可谓华人华侨魂牵梦萦的“思乡曲”。如今，频频出访的粤剧演出团体，不但抚慰海外同胞心中的乡愁，还为传统戏曲“圈”来不少“洋粉丝”。今年4月，广州粤剧院演出团赴美演出交流期间，美国历史学家格雷还兴致勃勃地将《睿王与庄妃》剧本全本译成英语。
余勇介绍，演出团此行还在三藩市、洛杉矶等地举办多场“中美粤剧文化交流培训班”，让“南国红豆”的友谊之“花”，飘香五洲四海。
岭南精神
融入当代创作血脉
粤剧的复兴，是广州文化厚积薄发的一个缩影。同被誉为“岭南三大艺术瑰宝”的广东音乐与岭南画派，近年来也不断焕发神采。广东音乐史上，以“何氏三杰”、吕文成为代表的名家大师灿若群星。《赛龙夺锦》《步步高》等名曲脍炙人口，屡屡登上“大雅之堂”。粤乐绕梁，生生不息。
深受岭南文化开放、兼容的特色浸润，广东音乐既吸收江南小调、昆曲、中原古乐、湖南丝弦、陕西秦腔等外来养分，又融入了本地民歌、小调、戏曲等民间音乐特色，形成极具世俗情感和平民意识的个性特征。步入近代，前辈大家用于创新，率先使用西洋乐器与中国民乐进行合奏，让广东音乐飞越五岭，远渡重洋，征服无数听众。
去年11月25日，首届“南国音乐花会”正式开幕，《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》等广东音乐代表作“经典重现”。“南国音乐花会”从源头上梳理广东音乐发展的脉络，全方位展示广东音乐百年来的经典韵味、人文精神，通过“经典的力量”为广东音乐再次勃发提供动力。
多年来，著名高胡演奏家何克宁等一批广州音乐人，不遗余力地发展广东音乐，将“广东音乐五架头”发扬光大。今年“2017香港高级视听展”，广州市文化广电新闻出版局牵头风林唱片等六家唱片公司组团参展，隆重推出了广东传统音乐专辑《匠心》和《传承》，展示对广东音乐的抢救性挖掘。多位从艺数十年的老艺术家参与录制，其中就包括年逾古稀的何克宁。
“折衷中西、融汇古今”是岭南画派的灵魂。今年7—9月，北京、广州、深圳三地先后举办的“其命惟新――广东美术百年大展”，开启岭南画派再发现、再研究的新篇章。高剑父、高奇峰、陈树人等岭南画派代表人物入选“21位广东美术大家”。展览所到之处，引起各界观众轰动。广州画院共有69件作品入选本次大展，羊城画坛实力显山露水。
岭南画派“关注现实”的精神，也在当代广州画家的血脉中传承。“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”上，广州画院成绩令人瞩目：广东省入选34件，名列全国第二，广州画院的入选作品就有14件之多，甚至比浙江、陕西的全省入选数目还要多。
广州画院历来就有关注主题创作的传统。“年轻人送到哪里，他们的触觉就会伸向哪里。”广东省美协副主席、广州画院院长方土如此分享创作秘诀。仅在今年，广州画院就先后两度开展红色“溯源”之行，组织青年画家远赴广西、贵州老区写生。“艺术家只有先去关注社会，社会才会关注你。”他补充道。
在重大主题创作中，广州艺术家展现出高度的历史责任感。雷坦的《飞夺泸定桥》入选小学课本插图多年，已成为几代人的集体回忆。“留美幼童”是广东历史上浓墨重彩的一笔，当代画家方瑞的《洋务运动·留美幼童》填补了这段空白，该作入选“国家重大历史题材美术创作工程”并被中国美术馆收藏。
