《中国瓯剧音乐大典》主编:向四百年瓯剧交答卷

　　“权作四百年瓯剧的历史交卷，并作一代代前辈艺术家的梦圆。” 88岁高龄的瓯剧国家级非遗传承人、瓯剧历史上第一任专职作曲家李子敏在从艺70周年之际，完成了他生命中的重任——他主编的《中国瓯剧音乐大典》(三卷本)日前由中国戏剧出版社出版发行。

　　这部巨著共计264万字，汇编了瓯剧的近3000支曲牌板式，收入有各种声腔、曲牌、板式、文武场器乐曲、锣鼓、八仙及新中国成立后至2014年，瓯剧编演、移植、改编的大小剧目优秀唱段，同时还缕析了南戏900年来戏曲声腔发展演变的轨迹，及其与瓯剧文脉沿革的因果关系，是历史上规模最大、范围最广、史料最全、收录曲目最多的瓯剧音乐大全。它的出版不仅为瓯剧的传承提供原始丰厚的文献资料，还为瓯剧创作提供了许多范本，同时对研究中国戏曲声腔剧种的发展演变也起到重要的参考作用。

　　“有了这部大典，瓯剧便有了无限延续艺文生命的DNA，哪怕是瓯剧活体没了，我们仍能照本复活。”对李子敏而言，这部专著是瓯剧人的夙愿与期盼，也是他的还报与感恩。他说，是温州纳他养他，是瓯剧哺育、造就了他。瓯剧是他的第二生命。

　　“怕躺下去起不来，《大典》就无望了！”

　　前天(3月20日)，(温州)市瓯剧艺术研究院里高朋满座，掌声不绝。《中国瓯剧音乐大典》首发式暨李子敏从艺70周年学术研讨会在这里举行。

　　满头银发的耄耋老人被授予“温州传统戏曲传承贡献奖”。他步履蹒跚，说话却铿锵有力：“抢救性记录和保存瓯剧音乐是百年大计，是瓯剧艺术家、政府与社会贤达学子共同努力奋斗的盛果！”

　　三年前，2014年6月，大典的编纂工程在市文广新局的组织下正式启动，由李子敏领衔的6人编辑小组应运而生。三位古稀老人——瓯剧元老级主胡演奏家杨玉玺、瓯剧二代作曲家兼演奏家潘好男、瓯剧第一代音响师林绍祥，承担起记谱、审稿、剧照与资料收集等工作。另两位供职于文化部门的80后女将黄慈帖和周方，为校对、出版奔前忙后。

　　他们之中，李子敏的担子最重，他浸淫瓯剧长达半个多世纪，是洋洋洒洒数百万字的操盘手，无人能替。可这位常年劳累的老人，早已落下许多病。

　　1997年，李子敏用眼过度，视网膜脱落却浑然不知，在为《钟离春折剑》写完最后一曲时，左目只剩光感，险些失明，之后唯有靠右眼和放大镜看书写字。而右手，也因长时间执笔，不自觉颤抖。

　　2014年秋，李子敏像往常一样坐在书房，他要思考的东西太多，脑袋发胀。这样的高压状态持续很久，引发了心脏早搏。“那种感觉是想死死不了，想活没法活。” 不过，他没有住院，而是边治疗边著书。3个月后，身子康复，体重却少了5公斤。这时，免疫力的下降又引发带状疱疹，腹部的红斑令他痛得要命，治了十几天才好。

　　2015年春，李子敏又病倒了，发烧，咳嗽，肺炎。在医院，李子敏打了18天的针，写了18天的稿，“我怕躺下去起不来，《大典》就无望了！我得装得轻松！不叫人担心！”

　　为了收入最有价值的曲子，李子敏要在近百本大戏里细细甄选，唱一首，挑一首，而一本大戏通常有七八十首小曲，是极花功夫的。

　　“他折腾了多久，我们就纠结了多久。”李子敏的儿子——温籍编剧李涛告诉记者，家人很矛盾，一方面希望老爷子能将心血结成晶，一方面又怕他身子吃不消。

　　如今，这部巨著终于顺利出炉，它在1988年李子敏的七卷本《瓯剧音乐集成》基础上查疑补漏，扩充资料编纂而成。它的篇幅较之于集百位专家完成的《中国戏曲音乐集成·浙江卷》，还多约67万字，其收入瓯剧六大声腔的唱调与伴奏音乐，既有曲牌体，又有板腔体，几乎囊括中国戏曲音乐的全部。

　　《中国瓯剧音乐大典》责编刘建芳表示，戏曲艺术是最具有民族特色的艺术，但在以往一直靠师傅带徒弟口传心授，有些剧种后继乏人，渐渐衰落。1987年出版《中国戏曲剧种手册》时，全国还有三百多个剧种，现在恐怕一半都没了。究其原因，是其声腔得不到传承。由此可见，《大典》的问世对瓯剧意义非凡。

　　“我什么都不管，只管7个兵”

　　“李子敏先生在瓯剧艺术理论与历史研究方面成就卓著，且在创作实践方面硕果累累。这样的人物在我国戏曲界是非常罕见的。”

　　这是当天研讨会上，戏曲评论家、中国戏曲学院原院长周育德对李老的盛赞。

　　回望70年的从艺之路，李子敏自陈虽有天赋，但走得并不轻松。小时候，出生于安徽太和县大户人家的他，常跟着唱民歌的“叫花子”，从村子这头逛到那头。一趟下来，居然记住了所有的曲调、歌词。后来上中学，班上教唱京剧，英语老师又是个去戏园客串的戏迷，便边听边学，愈发痴迷。

　　1948年，他加入中国人民解放军第33军文工团。

　　次年，部队迁到上海，驻地又离上海音乐学院很近。李子敏便萌生了要去学习的念头。可是，彼时的他身兼队长、指挥数职，无法抽身，只好买来教程，“啃书”自学。

　　到了1955年，部队大裁编，李子敏转业到台州。四年里，他为台州乱弹挖掘、记录、整理编印传统音乐300余首，并为之作曲，还写了越剧《杜鹃》《杨八姐游春》等十余部大戏，屡获嘉奖。 四年后，他奉调温州，一报到，他就懵了，演员唱的是温州官话，他听不懂。

　　“得了，老老实实做小学生，好好开始学！”李子敏进了瓯剧班，跟着学员一起学唱、记谱。学校放假了，他就四处拜访老艺人，给他们端茶倒水、倒痰盂。艺人们见他是真心想学，便倾囊相授。

　　短短一年间，他访谈了百位瓯剧老人，记录下1000多支曲牌。之后，又将瓯剧的声腔根据高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调分类整理，厘清了它的家底、腔系，使这门靠口传心授的剧种第一次有了曲谱。同时，他改变了瓯剧作曲数百年来的“随意”状态，使之走上“定腔”“定谱”“定调”“定弦”的规范途径。

　　在创作中，李子敏还发现：新中国成立后，女性演员大量从艺，一改由男性演员掌控的局面，造成了男女同腔同调，高不上去又低不下来的尴尬局面。于是，他开始摸索，在无数次试验后，以正、反乱弹交替的演唱方法，最终解决并确立了瓯剧乱弹腔男女工唱腔唱调，被中国戏曲学院孙松林教授誉为是瓯剧音乐的“历史性发展”。要知道，在全国戏曲剧种中，除京剧外，还没人能彻底克服这一“老大难”。

　　戏曲理论家徐宏图说，能有如此作为，源于李老敬业如命，心无旁骛。他有一句口头禅：“我什么都不管，只管7个兵。哆啦咪发嗦拉西！”在他的指挥下，7个兵变化出会唱戏的千军万马。无论是高腔的激越高亢、昆腔的缠绵婉转还是时调的边说边唱，到了李老手里，喊一声“变”，就立马出现。

　　近60年的瓯剧生涯里，李老为瓯剧编写了脍炙人口的《高机与吴三春》《钟离娘娘》《杀狗记》等近百部大小戏。这些戏个个新颖，唱腔唱调新声迭出，特别是《东海小哨兵》，将《叮叮当》等温州民歌元素糅入瓯剧现代戏中，使之享誉大江南北。

　　漫长的60年里，有荣耀也有挫折。政治运动中，李子敏也曾饱受磨难，但他对瓯剧依然一往情深。离休后，他笔耕不辍，出版了《瓯剧史》《瓯剧艺术概论》《南戏故里声腔戏剧珍萃》等八部专著。在他的时间表里，从来没有节假日。

　　“瓯剧人精神不老，瓯剧何愁不久长”

　　瓯剧，作为南戏故里温州的古老剧种，有着400多年历史。

　　2008年，瓯剧入选国家级非遗名录，李子敏倍感欣慰，“人类历史曾出现过三大戏剧，印度梵剧、古希腊悲喜剧、中国戏曲，如今前两者已殁。而发祥于温州的南戏，是戏曲的老祖宗。它的四大声腔，唯高腔与昆腔存活于世，并一直保留于瓯剧中。这在全国的剧种中，是不多见的，故尤为可贵。”

　　然而时代更迭，瓯剧从清代中后叶30多个班社的鼎盛，变成如今的“天下第一团”。这“第一团”在李子敏的眼里，实为“独生子”之意。

　　为了让瓯剧生命延续，他和众多瓯剧人薪火相传，代代接力，不仅抢救了一大批宝贵的传统遗产，更留下了许许多多瓯剧人艰苦守业、无私奉献的故事。

　　“任何剧种都一样，编剧、导演、演员、舞美，对于一个剧种的兴旺发达，十分重要。但是，决定剧种特色和命运的，落在了作曲家肩上——作曲路子走歪了，意味着剧种特色的消失；要是保守了，就会因陈腐而失去生命力；但如果离开了声腔的音乐特质，便是把它摧毁了。”李子敏说。

　　在艺术创作实践中，李子敏难免会和前辈、同事、学生产生意见分歧，但从没伤过和气，“是他们让曲谱腔格插上翅膀，让我的艺术生命更为充实。”

　　如今，李子敏虽已阔别瓯剧团数年，但他仍时时关注瓯剧的每一个动态。瓯剧艺术研究院院长蔡晓秋说，每年年初，都会收到李爷爷送来的礼物，那是一个大大的文件袋，里面装满了瓯剧剪报，“爷爷总是嘱托我，一定要交由艺档室好好保管。”

　　谈及瓯剧的现状，李子敏直言，传统流失得太多，一方面是十年浩劫时期散失了一批资料，一方面是知之者太少。84本传统大戏和瓯剧的6种声腔唱调很少活跃在舞台上，老一辈艺人的技术绝活——跑城吹髯、夹蛋高翻以及瓯剧丰富的传统脸谱也都看不到了。另外，瓯剧的精品大戏不多，创作队伍断代，这都制约了创新和发展。“我不赞成眼下每每谈起瓯剧必言《高机与吴三春》，这是一个1957年诞生的优秀剧目，后续新剧的蓬勃兴起才是瓯剧的九九艳阳天。”

　　对未来，李子敏葆有信心，“我们不仅有《大典》在手，更有一支高素质的团队——‘梅花奖’方汝将，‘金桂奖’蔡晓秋，作曲家蔡南正，他们的运作和演出吸引了越来越多年轻人，还有瓯四班的新生代，他们行当整齐学历高，在若干年打磨后，必成栋梁。只要瓯剧人精神不老，瓯剧何愁不久长！”

　　温州日报记者 王民悦/文 陈立群/摄