文、图／ 梁秉堃

    话剧艺术是一种综合艺术，绝非是某一个舞台门类所能以偏概全的。红花也要有绿叶来扶衬，话剧除去编剧、导演和演员以外，舞台美术部门是不可或缺的。否则，很难形成“绿叶成阴子满枝”的壮观情景。这里，介绍几位北京人艺名不见经传的幕后英雄，或许也是读者所希望了解的。

　　“老夫子”陈永祥

　　剧院有一位资深的舞台美术设计家，此人一米八高的个子，精瘦，方脸，小分头，戴着一副深度黑边的近视眼镜，脸上常常带着微笑，说起话来客客气气，用词的时候还似乎总离不开“之乎者也”之类语助词，他就是陈永祥。我们的总导演焦菊隐先生，在合作中没少批评他，教导他，可就是很爱用他。

　　这里说说陈永祥在设计《蔡文姬》时，是怎么向焦先生学习、合作的。上个世纪50年代末。一个初春的夜晚，陈永祥拿着设计图稿来到焦先生家。焦先生看了看第一幕的图，毫不客气地说：“你设计的景太实了，也太象真的了！”陈永祥一听脑子就有点发蒙，不知所措。然后，焦先生抛开图纸谈了起来：“戏曲在长期实践中，演员和观众之间存在着一种默契，那就是把舞台的有限空间、时间，当作一个不固定的、可以变化的空间和时间。这具有虚实结合、形神兼备、以少胜多、以简代繁，情景意境与人物形象相互交融的重要特点。”焦先生问：“第一幕里先是蔡文姬独自徘徊吟诗，需要什么环境呢？”陈永祥答：“当然是在穹庐外边，‘东风应律呵暖气多’嘛。”焦先生又问：“接下来，左贤王和蔡文姬夫妻谈论汉使迎归，该归不归汉，需要什么环境？”陈永祥想了想答：“应该在穹庐之内为宜。”焦先生还问：“最后，是左贤王引汉使董祀上场，宾主以礼相待，更需要在穹庐帐下进行。对不对？这样矛盾就来了——一个是穹庐外；一个是穹庐内；一个是穹庐外帐下。你说怎么表现呢？”陈永祥没有吭声。焦先生着重地说：“一定要做到都象，又都不象，是似与不似的统一，这样才适于戏的需要。至于疆塞风光，大漠无垠的草原，全凭观众去想象，完全不需要你在舞台上再作细腻的描绘。这就构成了一个舞台上更完整、更生动、更丰富的艺术意境。”陈永祥边听边在纸上画了三条弧形线：“您看这象什么？”陈永祥指着弧线说：“这是幕布幔帐。象穹庐，又不大象。”焦先生点点头：“那很好，既象又不象，符合似与不似的法则。还有，南匈奴应该有哪些特点呢？”陈永祥答：“宋人画的《文姬归汉图》手卷上的五色彩图，几乎贯穿了整个的《胡笳十八拍》。完全可以用。”于是，陈永祥在三条弧线之间各画了一面旌旗，和旌旗的飘带，并用铅笔加长了一大截：“应该夸张些，要重穹庐之神似。不要拘泥于旌旗形态的真实，求神似与形似的统一。取其形移其神；用其神移其形。”焦先生看后笑了：“好，有些意思了！可是，只解决了一半，还应该画些什么呢？”陈永祥边说边画：“铜锣、羯鼓和旌旗架。我看，尺码要大，太小了没有气魄！”焦先生兴奋地挥手说：“诗嘛，就不能拘泥于生活，那才是好诗。蔡琰的《胡笳十八拍》很奔放，郭老的作品很奔放，我们也应该有这样的根本立意。”于是，第一幕舞美设计的基调就这样被确定下来了。事后，陈永祥感慨系之道：“那被确定下来的，岂止是一幕的舞美设计啊？这美学精神够我受用终生！”

　　陈永祥回家以后继续思考着——学习中国戏曲中民族艺术的章法和规律，继承者、借鉴者就是要做到“知其法”、“尽其化”。因此，在设计第二幕呼厨泉单于王宫大穹庐时，不得不认真琢磨起来，但是仍旧一时不能摆脱掉老的理念。他想——舞台景物都是物质的，总不能是空气吧？若“虚”就“实”不起来；若“实”就“虚”不起来。既然王宫是圆形的，总要用圆形景物来表现。看起来，“知其法”和“尽其化”真够可以的，真够难办的。

　　一个星期已经白白过去了，怎么办？当时，陈永祥的脑子里还是空空如也，心里是一筹莫展好不为难。

　　一天下午，陈永祥突然想起了当年设计《龙须沟》——也是焦先生执导——时取得的经验，那就是先老老实实地泡到“沟”沿儿去，这叫“磨刀不误砍柴工”。为此，他想到了天坛，这在古代建筑艺术上是出类拔萃的瑰宝，也是在运用“圆形”规律举世闻名的地方。自己为何不向这位“传统大师”去求教一番呢？